Le réalisateur britannique, se référant au cinéma social et au fléau de la dynamique du capitalisme, remporte le prix «Masters of Cinema» du Atlàtida Film Fest en présence du ministre de la Culture et de la reine Letizia
Durant ces années, accompagné de son scénariste Paul Laverty, il a également passé en revue la guerre civile espagnole en Tierra y Libertad , dont le tournage en Catalogne a 25 ans. Il a également parlé de l’indépendance de l’Irlande dans Le vent qui secoue l’orge , avec lequel il a remporté son premier Golden Palm à Cannes. La seconde est venue avec moi, Daniel Blake , une critique des effets de l’austérité en Europe. Il reçoit maintenant le prix Masters of Cinema du Atlàntida Film Fest ,festival organisé par la plate-forme Filmin avec
deux salles, l’une à Majorque et l’autre en ligne. Palma se rendit à
Ken Loach pour recueillir le prix, le poing levé, sous les yeux de la reine Letizia.
Il fait des films et représente la classe ouvrière
britannique depuis cinquante ans. Si nous comparons votre premier emploi
avec le dernier, il ne semble pas y avoir beaucoup de progrès,
qu’est-ce qui a changé?
Oui, il y a eu beaucoup de changements, mais
l’essentiel reste le même, à savoir que la vie des personnes est
déterminée par leur situation économique. Les choix qu’ils peuvent faire
quand ils sont jeunes dépendent de la famille dans laquelle ils sont
nés, de leur classe sociale et de toutes les possibilités qu’ils peuvent
avoir sont déterminés par ce statut. Certains ont très bien réussi, ils
ont gagné beaucoup d’argent, mais la plupart des gens ne l’ont pas
fait, et nous devrions essayer de raconter les histoires de cette
majorité.
Est-ce que l’État providence est fini?
Lorsque nous avons commencé, vous pouviez avoir un
emploi pour la vie, fonder une famille, avoir une maison, vos enfants
avaient fait des études, si vous vous sentiez mal, vous aviez un
médecin, si vous aviez vieilli, vous aviez une pension. Vous n’étiez pas
riche, mais vous aviez une stabilité, maintenant que cette stabilité,
cette sécurité ont disparu. La communauté est fracturée, les emplois ne
durent pas plus de six mois, les travailleurs de la classe moyenne sont
plus ou moins les mêmes, ils sont peu sûrs. Le niveau de vie a
baissé. En général, les options que nous avons sont pires. Mais le grand
changement est que la sécurité a été remplacée par l’insécurité, je
pense que c’est le grand changement.
Que s’est-il passé? Pourquoi tout a tellement changé?
J’ai grandi dans les années 40 et 50 lorsque la
conscience des gens devait travailler pour le bien commun. Ce n’est plus
là, c’était quand Margaret Tatchert est arrivée et a imposé la
conscience néolibérale à travers l’Europe. Maintenant, la première chose
à faire est de chercher par vous-même, de penser que vous êtes seul,
que vous devez prendre soin de vous. ou considérez les autres comme des
concurrents, des ennemis, pensez à ce que vous pouvez faire mieux
qu’eux. Quand nous avons grandi, nous étions tous ensemble, c’est
maintenant l’individualisme qui prévaut. C’est le gros problème.
Pourquoi est-ce si difficile pour le cinéma de le représenter? Est-ce un art entièrement bourgeois?
Mais vous êtes l’un des rares
administrateurs à ne pas s’être accommodé, tout en maîtrisant tous les
défis auxquels les gens sont confrontés. La dernière chose à propos de
l’ubérisation du travail dans son portrait d’Amazone dans Désolé , vous nous manquez , comment fait-on pour suivre ce qui se passe dans la rue?
Le secret est d’écrire avec des écrivains, je travaille depuis plus de 25 ans avec Paul Laverty, nous
sommes en couple, et le film est plus que le mien son. Le secret est
que les écrivains avec qui j’ai travaillé sont très talentueux. Nous
parlons d’abord de l’histoire, mais ils créent les personnages, les
histoires, tout. Mais il n’ya pas de choix, ce n’est pas de
l’indulgence, il faut savoir comment les gens vivent. C’est merveilleux,
c’est la chose la plus excitante à propos de faire un film, d’essayer
de décrire la vie, les emplois, les maisons des gens, des vies normales,
et de les montrer à l’écran le plus fidèlement possible.
Le label de cinéma social t’a-t-il fait mal?
Pour être honnête, cela n’a pas été très utile,
j’aimerais que les gens aillent au cinéma et soient surpris par un film,
et il semblerait que ça vous dise que c’est ennuyeux et que cela peut
être triste, drôle ou de nombreuses autres choses … Cela n’a donc pas
aidé. Mais le problème, c’est que le cinéma est cultivé pour répondre à
des attentes de plus en plus étroites, rien que pour voir les choses
d’un autre monde, extraordinaires, super-héros, effets CGI. Le cinéma a
eu de nombreuses traditions telles que dépeindre le monde dans lequel
nous vivons ou la comédie, et ces traditions les détruisent. Si vous
allez dans une bibliothèque et qu’il n’y a que de la science-fiction,
vous diriez que ce n’est pas une bonne librairie, c’est une question de
diversité.
Cela fait 25 ans depuis le tournage de Tierra y Libertad , son film sur la guerre civile espagnole, quels souvenirs en avez-vous?
Ce fut une expérience extraordinaire, pour plusieurs
raisons, d’abord parce que nous étions totalement effrayés par ce que
nous faisions. Nous étions dans les rues de Barcelone avec les
producteurs qui pensaient tout le temps à la stupidité que nous
faisions. Il ne parlait pas espagnol, personne ne voulait parler de la
guerre civile … Mais quand vous avez demandé, ils vous ont raconté des
histoires, des histoires très personnelles, c’était important. Nous
avons rencontré beaucoup de gens et le scénariste, ouvrier anglais, mais
très politique, qui avait tout lu sur la guerre, a décidé que le point
de vue qu’était la division de la gauche, cette compétition pour les
idées et Nous avons décidé d’aller de l’avant.
Nous avons rencontré des gens formidables, un homme,
Juan Rocabell, qui voulait que nous roulions en Catalogne et en
Aragon. Il avait vécu en France sous le régime franquiste et nous avait
raconté l’histoire qui clôt le film. Lorsque nous avons filmé ce film,
c’était l’une des choses les plus merveilleuses, car les larmes
coulaient sur ses joues, nous étions très excités. De tous ceux que j’ai
faits, je pense que c’est le plus merveilleux.
Et que penses-tu que Franco est toujours
au même endroit? Ou que diriez-vous à ceux qui disent que la guerre
civile est le passé?
La première chose est que l’histoire est
contemporaine, cela se produit parce que les affaires ne meurent
pas. C’est ainsi que vous interprétez la guerre civile et la dictature,
tel est le problème. Et cette affaire parle de notre politique actuelle
n’est pas seulement du passé. Il sert à comprendre le fascisme et à
comprendre son fonctionnement et à savoir pourquoi la classe supérieure
le soutient lorsqu’il se sent menacé. Les hommes d’affaires ont soutenu
Hitler, financé le nazisme. Par conséquent, pour le comprendre, nous
devons savoir qu’il a défendu la propriété des plus riches, quand ils
étaient menacés, quand ils pensaient que les processus démocratiques
pourraient fonctionner. Comprendre le fonctionnement du fascisme est
quelque chose qui fonctionne pour nous aujourd’hui, car nous constatons
qu’il fonctionne de la même manière. Lorsque le système économique
échoue, comme cela se produit maintenant, il est imputé aux immigrants,
aux personnes de couleur, aux pauvres et ils disent qu’il faut réduire
les impôts des riches pour qu’ils puissent créer leur propre
entreprise. C’est le même programme, le même. Si nous comprenons ce
qu’est le fascisme, nous pourrons enterrer Franco une fois pour toutes.
Toujours en pleine forme, cela signifie-t-il qu’il ne prend pas sa retraite? Il a déjà dit qu’il l’a laissé et est revenu …
Je l’ai dit rouler dans l’ouest de l’Irlande, dans un
climat très humide. Mes pieds étaient mouillés, nous nous enfonçions
dans la boue et je pensais que je ne pouvais plus le faire. Mais j’ai
fini le film et j’ai vu que la vie n’était pas si mauvaise et que tout
s’est asséché. C’est comme le football, il faut aller match par match,
je ne promets pas plus que le suivant. Donc, je ne sais pas si j’en
ferai une autre, c’est la réponse la plus courte à cette question.
Dans son discours à Cannes, quand il a remporté avec Yo, Daniel Blake ,
il a déclaré que ce festival était nécessaire pour l’avenir du cinéma,
que pensez-vous de l’émergence des plates-formes et du nouveau moment
que vit le cinéma?
Je suis déjà assez vieux et je pense que le cinéma
marche mieux quand on regarde des films avec des gens, quand on a une
expérience commune, qu’on rigole ensemble, qu’on se touche, qu’il y a
une réponse commune. C’est enrichissant, plus fort que de rester seul à
la maison et de le regarder sur un ordinateur portable. Vous sentez que
vous entrez dans le film, à la maison il n’y a personne à partager. Mais
bon, je n’ai pas d’ordinateur.
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